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历代博物馆馆藏国画精选赏析

日期: 2018-05-24
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 发表时间:4月1日    来源:国际艺术大观


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历代博物馆馆藏国画精选赏析

历代博物馆馆藏国画精选赏析


历代博物馆馆藏国画精选赏析

《大树风号图》 
明 项圣谟 纸本设色 纵111.4厘米 横50.3厘米 北京故宫博物院藏

此画的主题是大树和老人,荆棘杂草丛生。画家用浓重的笔墨刻画大树,画中大树参天而立,主干粗壮挺直,有刚强不屈之势,枝条繁密横生,蟠曲虬劲,虽树叶尽脱,却显得气势非凡。全画构图别致,在视觉上故意营造一种既苍劲又独立不移的稳定感。本幅有画家自题:风号大树中天立,日薄西山四海孤。短策且随时旦莫,不堪回首望菰蒲。项圣谟诗画。


历代博物馆馆藏国画精选赏析

《杏花锦鸡图》 
明 周之冕 绢本设色 纵157.8厘米 横83.4厘米 苏州市博物馆藏

周之冕,生卒年代不详。字服卿,号少谷,长洲(今苏州)人。写意花鸟,最有神韵,设色鲜雅,自成一家。家蓄各种禽鸟,观察其饮啄飞止,故动笔具有生意。此图画奇石兀立,一杏树干老枝遒劲花荣,旁有辛夷伴立;坡有二枝蝴蝶花,迎风招展。有两只锦鸡,一只伫立石端,一立坪地。锦鸡朱腹白羽,尾端上翘,姿态威武,羽毛点染细腻妍媚,生动活泼。《杏花锦鸡图》体现了画家描绘飞禽和花卉的本领。


《万玉图》 
明 陈淳 绢本墨笔 纵111.9厘米 横57.5厘米 台北故宫博物院藏

陈淳是吴门著名的花鸟画家,师事文徵明,他的写意花鸟,从元人画法中发展而来,直接受沈周、文徵明、唐寅的影响。陈淳的花卉,较之后来的徐渭写实, 徐沁《明画录》云:“其写生,一花半叶,淡墨欹毫,疏斜历乱之致,咄咄逼真。”诗书画结合,进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境,开创了清新隽雅的一派风格。和后来的徐渭合称“白阳青藤”。他们的绘画,对后代具有重要的影响。此图写曲梅一枝,枝上开满白梅,似白玉万颗,非常耀眼夺目。


《万玉争辉图》 
明 陈淳 绢本墨笔 纵116.5厘米 横61.7厘米 台北故宫博物院藏

陈淳早期的花鸟画受到老师文徵明的影响,笔墨较为工致秀润,气格含蓄安详。后来他得到沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发,凭着他英发的才气,朝着放逸纵肆的方向发展。并结合他草书的飞扬笔法,充分发挥水墨浓淡晕化的性能,最终形成他笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。在此图中,画家不厌其烦地尽情状写梅花,显得梅花繁茂而多,很有气势。真正是画家自己所题:“万玉争辉”。


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《菊花图》 
明 唐寅 纸本设色 纵135厘米 横55.5厘米 天津市艺术博物馆藏

唐寅是一位放荡不羁的旷代才子,在琴棋书画方面均有很深的造诣,尤其在山水画方面,他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式,更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。画中画家自题:“彭泽先生懒折腰,葛巾归去意萧萧,东篱多少南山影,挹取荷花入酒瓢。唐寅。”点出了画意和画家胸臆。


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《仿苏轼寿星竹》 
明 项元汴 绢本设色 纵56.8厘米 横29.2厘米 台北故宫博物院藏

项元汴(1525—1590),明代收藏家、画家。字子京,号墨林,嘉兴(今属浙江)人。早年为国子生。他家境富裕,广搜法书名画,收藏之丰富,甲于江南;因而熏习既久,书画自通。他善作墨竹梅兰,天真雅淡,富于逸趣。此画虽为临摹之作,却也不乏画家的自我风格。


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《立石花卉图》 
明 唐寅 纸本水墨 纵52.6厘米 横28.6厘米 台北故宫博物院藏

唐寅(1470—1523),初字伯虎,更字子畏,号六如居士,桃花庵主,鲁国唐生,逃禅仙吏,均为他题画的别号,吴县(今苏州)人。赋性疏朗,任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子”。此图用笔抑扬顿挫、自由洒落,落墨清润华滋,浓淡得宜,塑造了一突兀奇峭而造型别致的湖石,左边所绘花卉既能点缀巨石,又起到平衡整个画面的作用。整幅作品,秀逸疏简,意趣清丽劲爽。


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《斗鸡图》 
明 文徵明 纸本墨笔 纵55.4厘米 横30厘米 天津市艺术博物馆藏

文徵明的画,大体可分两种:一为细笔,秀丽柔密,一为粗笔,苍劲朴茂,都为人们所称赏。他的及门弟子很多,画风影响于后代很大。此图描绘笔墨苍润劲健、朴茂多姿,同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。画面精心安排有竹、菊、石和一只生机勃发的斗鸡。画中新篁含风,竹竿行笔遒健劲利,竹节之间,笔意贯穿,墨色停匀。图物象不加淡墨烘染,更见明快爽朗。特别是吸收书家笔法的节奏,韵律,轻重徐疾,提按顿挫富有变化。


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《竹石菊花图》 
明 米万钟 绫本墨笔 纵181厘米 横54厘米 北京故宫博物院藏

米万钟(1570—1628),字仲诏,号友石、湛园,陕西人,居北京。万历二十三年进士,授江宁令,官江西按察使、太仆寺少卿,米芾的后裔,当时有人将他与董其昌并称为“南董北米”。此图画的是几块湖石边杂生的菊花与嫩竹,布局超逸,用墨浓淡相映,用笔细致工整。两块湖石,其一用墨稍浓而透明,其一用清逸的淡墨画出,勾皴上都有“范宽”的“雨点皴”的笔法。细竹也或以秀逸的浓墨勾染而成,或以淡墨写成,笔法老健秀挺。


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《秋葵折枝图》 
明 文徵明 纸本水墨 纵65.4厘米 横30.3厘米 台北故宫博物院藏。

文徵明的花鸟画大都细致、清丽、秀婉,偶作粗笔,大都寓奔放于凝重,气象雄浑,即不施丹青,也光彩照人。画史上就有“细沈粗文”之论,意思是说沈周的画多纵逸,故以细笔为重;文徵明的画多工细,故以粗放为贵。此画写秋葵一枝,取其正面之势,与一般斜欹折枝不同。花开粲然,叶呈多貌,浓墨淡墨穿插其间,神韵清俊舒朗。


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《题竹图》 
明 杜堇 纸本墨笔 纵191厘米 横104.5厘米 北京故宫博物院藏

杜堇,本姓陆,出继杜氏,字惧南,号柽君,又号古狂,丹徒(今江苏镇江)人。宗法李公麟白描法,线条纤细流畅,又别具秀媚之态,为当时白描高手。从画中题诗悉知此图绘宋代著名诗人苏轼题竹的故事。画面正中高帽长须、执笔题竹者即为苏轼。人物衣纹作兰叶描,又稍见转折和顿挫,纤细而有力。墨竹主干细加晕染,逐节分明,笔墨亦显细秀特色。唯山石勾皴较随意,多尖峭折角和方向不定的短皴,近似“浙派”戴进的山石,其画法似乎与“院体”、“浙派”有一定关系。


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《蚕桑图》 
明 孙艾 纸本设色 纵65.7厘米 横29.4厘米 北京故宫博物院藏

画家除描绘木棉的绘画外,还有《蚕桑图》,描绘的桑叶和成蚕,仅一枝树叶三条成蚕而已。画家着意描写能给人类衣被的木棉和蚕桑,寄予了对大自然的这一特殊造物以深情。 此图在表现技法上,用笔精细,非主观独造,是由写生而来,用色淡雅,别具一格。正像沈周题款云:“生纸写生,前人亦少为之,甚得舜举天机流动之妙。”


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《寒鸦月夜图》
明 周臣 绢本水墨 纵24.6厘米 横21.3厘米

周臣,江苏苏州人,山水学宋人李、郭、马、夏诸家,运笔纯熟,兼攻人物,古貌奇姿,与戴进齐名。此图寒月当空,枯树鸦栖,书法苍劲,境界超脱,寒夜景象,跃然绢素之上,殊觉意境深远,不愧为唐寅、仇英之师。


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《梅花册》 
明 胡华鬘 纸本墨笔 纵21厘米 横19.9厘米 苏州博物馆藏

此图梅花的花瓣以墨笔勾圈,行笔迅疾有力,转折方硬,似不经意为之而疏落离披,层次清晰。画家以淡墨烘染质地,借助绢素本身的洁白来留出梅花的形状。


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《冰姿倩影图》 
明 文徵明 纸本墨笔 纵76.9厘米 横24.5厘米 南京博物馆藏

文徵明作为“吴门画派”的掌门人之一,其绘画在明代的影响是有目共睹的。他不但画山水是一绝,画梅兰竹菊也是别有风味。无论从立意构图还是绘画技艺,都是首屈一指的。此图状写曲梅一丛,梅花不多,梅枝却很遒劲粗率,很有气势。画家用浓墨渲染梅枝,用淡墨勾勒梅花的轮廓,使原本洁白无暇的白梅越发显得冰清玉洁,很是高雅脱俗。


历代博物馆馆藏国画精选赏析

《梅花》 
明 陆复 绢本墨笔 纵205.3厘米 横108.7厘米 台北故宫博物院藏

此图绘老梅一枝,笔势遒劲而老辣,古拙而生动。从画中画家自题“大雪围林僵叶木,老梅潇洒正开华”中可以看出,此画是表现雪中傲梅不畏霜雪、不畏严寒的高贵品质。画上有“宣统御览之宝”等收藏印章。


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